FILORITMIA es uno de esos grupos italianos que la forma más adecuada de clasificar es simplemente “progresivo italiano”. El grupo posee esos sonidos tan característicos del género ofrecido por tantos grupos clásicos de la ínsula itálica durante la primera mitad de la década de los 1970, más el ofrecimiento que permiten las tendencias modernistas. Desde la voz rasposa hasta los martilleos a los teclados análogos, los momentos pastorales y románticos se alternan con bombásticas exposiciones de poder y de energía, traduciendo tanto cambio de intención en rock progresivo, de corte sinfónico, mediterráneamente exquisito.

 No conozco su álbum debut (homónimo, por si acaso lo ignorabas), pero hasta donde pude constatar en los registros Web, se trata de un buen disco. Hablando de otro asunto, varios críticos musicales parecen coincidir en el hecho que, para la mayoría de los casos, el segundo álbum de una banda y/o solista tiende a ser de menos calidad que su primero, asunto que de cierta forma predispone al seguidor del progresivo a no prestar demasiada atención a los álbumes segundos en orden de realización, sobre todo si se trata de un artista que no haya logrado cautivarle en su debut. Bien, con FILORITMIA este señalamiento carece de validez, tal vez porque pasaron nueve años para dejarnos ver su CD dos, y en ese tiempo aprovecharon dedicarse a construir un heredero digno de su ópera prima. "Passaggi" «Pasos» se presenta con orgullo y logro compositivo-ejecutor, y ofrece todo lo se requiere para ser considerados como un representante digno del más bello de los géneros del rock. Aquí tenemos movimiento, imaginación, ecumenismo musical, contraste sonoro, claridad instrumental, romance y energía, en el estilo más característico y clásico del progresivo italiano. Por ello, Manticornio los nomina para contender en los ProgAwards 2009, en la categoría Mejor Álbum Italiano… ¿aún no los conoces? No pierdas más el tiempo y hazte de "Passaggi", un CD que te dará satisfacciones progresivas.

Apreciación personal del álbum, 9/10 (excelente adquisición en géneros determinados).

Want de muziek, daar gaat het in de eerste plaats natuurlijk om. Bij het eerste stuk Colla e gesso vrees ik het ergste en gaan mijn haren al direct recht overeind staan, want meteen wordt duidelijk dat het hoge niveau van de verpakking de inhoud van “Passaggi” bij lange na niet haalt. Te horen valt neo-progressieve rock van magere subkwaliteit; Filoritmia zet de traditie van de uiterst fraaie prog uit Italië niet voort. Daarvoor zitten de nummers stuk voor stuk vol met te gangbare structuren en melodielijnen. Een ritmesectie die soms te hard op de feiten vooruit wil lopen (luister bijvoorbeeld naar Non è festa en Godo), waardoor Riccardi en D’Ariano het tempo maar amper kunnen bijhouden. De solo’s van laatstgenoemde zijn ook van een bedenkelijk niveau; het pianogeluid is nog acceptabel, maar als de overbekende ‘neo-synth’ aan bod komt (zeg maar het Awake and Nervous-introgeluid) dan is alle spanning uit de muziek plotsklaps verdwenen. Ook de zang van Mele komt niet uit de verf: soms klinkt hij als een te geforceerde James Labrie, dan weer als een gevoelige troubadour die een grote liefhebber is van David Sylvian, maar hoe erg hij ook zijn beste doet, het overtuigt niet. Of de tekstuele inhoud van de muziek net zo magertjes is; ondergetekende heeft eerlijk gezegd niet de moeite genomen om met het vertaalboek in de armen nogmaals naar deze cd te gaan luisteren.

Filoritmia, een groep die ongetwijfeld haar bakens op een virtuele manier goed heeft verzet en een hoop luisteraars met hun “Passaggi” heeft verrast, maar of dat voor iedereen geldt, daar valt aan te twijfelen. Dat is jammer, want er komt de laatste jaren – naast oudgedienden als Le Orme en PFM - zoveel moois uit Italië. Typisch een geval van ‘mooie verpakking, weinig tot geen inhoud’. En daar kan je als band in je uitgebreide biografische informatie geen muzikale noot aan veranderen.

Passaggi è un disco importante: anche se non si allontana da suoni e arrangiamenti del suo apprezzato predecessore, è un album con il quale la comunità del prog italiano dovrà fare i conti. Raramente si trovano dischi come questo, capaci di bilanciare l’esigenza di non rompere con la tradizione e la necessità di usare un linguaggio moderno, adeguato alle dinamiche della contemporaneità. Alla band lombarda il gioco riesce, perché nel melange di riferimenti ai nostri padri Banco, PFM, Goblin e Locanda delle fate, si trova anche l’urgenza del rock duro alla Deep Purple, il piglio melodico e raffinato, la voglia di testi che abbiano senso e sostanza, l’eleganza sofisticata della miglior fusion alla Uzeb.

Prendiamo pezzi come la già citata opener, oppure Godo e Manifesto: roboanti e viscerali quanto basta, aggiornati con il rock contemporaneo tra influenze gabrieliane, ganci radiofonici e abbellimenti in stile art-rock. Non è festa è una gradevole citazione dei tempi che furono - quelli della PFM storica, in particolare – e non solo di un rock, ma soprattutto di un approccio alla composizione e all’idea di gruppo. I Filoritmia prendono da nomi come Yes e Premiata l’equilibrio, il bel senso del collettivo, il giusto amalgama tra solismo e insieme, anche se talvolta le strutture piuttosto complesse dei brani e delle parti cantate possono risultare ostiche.

Passaggi è anche un disco “libero”, visto che le singole tracce sono state gradualmente diffuse via web dall’ottobre del 2008 - in free download - e oggi sono ancora scaricabili dal sito del gruppo, a costo zero o a libera donazione. I Filoritmia hanno seguito l’esempio dei Radiohead di In Rainbows, ma un gruppo progressive non può fermarsi al supporto mp3: chi decide di acquistare il cd si troverà di fronte alla più classica confezione prog, concepita però con spirito decisamente moderno. Insomma, tra passato e presente, tradizione e modernità, conservazione della memoria e sguardi al futuro, si trovano gli ottimi Filoritmia.

Ma per gli amanti del supporto classico, il cd lo si trova anche nei negozi specializzati, un disco con un artwork particolarmente curato, che merita sicuramente attenzione. Questo secondo album “Passaggi” ha un titolo che ritengo perfetto, in quanto nella loro musica esistono mille sfaccettature, davvero molti “passaggi”. Incontriamo l’Hard Rock, il Dark, il classicissimo Progressive, il Jazz. Un disco fuori dal tempo, quello che rende felici tutti gli amanti del genere, soprattutto degli anni ’70. I pezzi sono tutti di lunga durata e variano dai sei ai dieci minuti l’uno.

Su una base Hard Rock comincia “Colla E Gesso”. Subito in evidenza la voce di Giorgio Mele e poi un sound greve, a tratti oscuro per un refrain orecchiabile. Cambi di tempo all’interno, ecco il seme Prog che cresce per poi svilupparsi in un solo di chitarra e tastiere caratteristico del genere. Ciò che dona l’effetto anni ’70, sono soprattutto le tastiere di Angelo D’ariano. Un arpeggio di chitarra e la voce di Mele aprono “Senza Sale”, canzone differente dalla precedente e molto attenta al lato commerciale, autrice di un ritornello gradevole. I Filoritmia hanno ascoltato anche Le Orme, Il Banco, gli Atomic Rooster e compagnia bella, tutto questo di tanto in tanto affiora nelle composizioni. Ancora una volta resto colpito dal lato strumentale del pezzo, nell’assolo degli strumenti fuoriesce l’anima della band, una cultura Rock di buono spessore, messa a nudo per il nostro ascolto. Buoni i cambi di tempo di Antonio Mazzucchelli (batteria) e di Matteo Scarparo (basso), ma è la chitarra di Roberto Riccardi a tracciare sentieri nuovi nella nostra mente.

Dotati anche di un buon senso di humor, i nostri artisti si inventano una nuova tarantella Rock strumentale ed allegra, stile PFM, ma con i tempi che corrono il titolo cambia ed al contrario dell’originale, si chiama “Non è Festa”. Momento davvero simpatico, che si regge sulle tastiere nel refrain, una chicca geniale che mi ha davvero fatto sorridere. Ecco, musica soprattutto per divertirsi e far divertire, anche se i Filoritmia quando vogliono sanno fare sul serio. Ogni singolo brano è un tassello stilistico a se, come un tributo ad ogni stile. E così si cambia rotta con “L’uomo Che Torna”, un sound più raffinato ed intimistico che si scambia con tratti nervosi e graffianti. Ancora chitarre Hard per “Godo”, altra minisuite di quasi dieci minuti di buono ed antico Rock. “Il Sogno Del Fotografo” prosegue il discorso più Progressivo e miscela sonorità alla Delirium con Gentle Giant, King Crimson e molto altro ancora. Ma come si dice….Dulcis in Fundo, “Manifesto” è un pezzo Hard Prog che farà impazzire letteralmente tutti gli ascoltatori amanti del genere. Io ho goduto a pieno del momento strumentale finale, uno dei frangenti più importanti che ho ascoltato in questo 2009.

Ecco, questi sono i Milanesi Filoritmia, una band che ha saputo fare propria l’essenza dell’arte Rock, che l’ha saputa metabolizzare e che ora ce la ripropone alla sua maniera. Non fermarsi mai, ricercare ed ascoltare, questo è il vero sunto del Progressive Rock ed io faccio tanti complimenti a questi ragazzi, perché mai e poi mai bisogna dimenticare da dove si viene, ma allo stesso tempo andare avanti. Complimenti davvero!

The first two opening tracks are some of my favourites and also a bit more heavy. "L’Uomo che Torna" is next and an instrumental and quite complex arrangement lead by the keyboards more or less throughout the track. Non e Festa is next and almost 9 minutes with a slightly darker yet melodic theme to start. But it really builds in intensity and reminds me of Goblin. It has a nice acoustic ending as well. Great song. "Godo" is next and clocks in at 9½ minutes and is quite guitar dominated with a cool rock riff that takes the track along but some nice synth lines also add a bit of psychedelic element. Like all the rest of the song, it also twists and turns and develops and features some nice lead guitar as well. "Il Sogno del Fotografo" is a very complicated and dynamic track with features piano and nice vocals. The track really takes off at the end. "Questo" features a heavy metal like guitar and is a bit crazy at times. I like the interplay with the organ and guitar. Cool guitar on this track. "Manifesto" ends this hour long CD of 8 tracks and is 10 minutes long and has many different passages and themes. Again, another great song.

Fans of PFM, Goblin, and other 70’s Italian prog bands will like this very much. Amazing CD. I can’t wait to hear the next one.

http://www.filoritmia.it
If you dig: PFM, Goblin, Italian Prog

Their music is like a mix of hard rock, classic Italian prog, and "big five" style progressive rock. However, they manage to blend all these influences into their own unique sound, which shows a band that knows what their doing, and is very good at it also.

"Colla E Gesso" is a very hard-rock oriented tune, with very little to keep interest. "Senza Sale" starts off with some pastoral guitar work and vocals, then some shuffle drumming comes in, and a rock section follows, which reminds me of like 80s/90s Banco material crossed with some mainstream rock. Then an instrumental section that is very typical of an 80s rock group, then some nice guitar sounds into a lighter instrumental passage with some key flourishes, and vocal re-entering. This tune finishes with a hard-rock type of groove. The tune is rather good, but not great.

"Non E Festa" Opens with a hard/rock proggy mix, with some nice analog keyboard/piano lines and clean guitar work. A very proggy instrumental section ensues, which recalls the greats of 70s Italian prog, but they make this section all their own, and play with lots of feeling. The vocals enter toward the end, and quote PFM's classic track, "E Festa". This tune carries the same celebratory feeling. The keyboards and ultra-tight drumming stand out here!

"L'uomo che Torna" follows suite, and is a successful mini-epic, reaching a length of 9:07. It features three movements, two of which are slower and smoother. The middle section is a powerful, heavy section, and is followed by a gorgeous outro, and soaring guitar solo. The story is about a man and woman searching for each other, but they never find one another. Excellent!

"Godo", another lengthy tune, clocking in at 9:40, comes next. This tune starts with an aggressive rock section, which reminds me of Museo Rosenbach at their heaviest, with some modern hard rock flair for good measure. Piano enters as the first part passes away, and echoed vocals transcend in this section, as well as the pounding drums. Heavy guitars enter again, and bass gives a driving pulse. Then the piece goes on in this fashion until the end, until a tasty guitar solo ends the piece.

"Il Sogno Del Fotografo" comes next. It features some clean guitar sounds, with tons of prog rhythms and melody lines that wont be out of place on any of the classic "big five" albums. Really awesome! "Questo" is a driving rock tune, and an excellent one at that! This tune is a fine example of FIloritmia's distinct sound. Also excellent!

The album closes with "Manifesto", which is the longest tuen on the album, clocking in at 10:02. The opening sounds very similar to the hard-rock sections of the previous tune. Things get interesting around 3:00s in, as a really awesome prog section ensues, with tons of counterpoint, time signature changes, and killer guitar and keyboard lines, not to mention some extremely tasty drum work too! A soaring section ensues with some great vocals, then the tune enters itself into powerful heaviness for a bit, only to return to the soaring symphonic prog again, all in under a minute! Then it shifts back to heaviness, with a speedy, 80s metal type guitar solo. Then all is quiet, except for piano, then the band comes in and builds up in a masterful crescendo of volume and intensity, and then they stay at the high, and close the piece. Wonderful!!

Overall, this is a great album that really shows a very mature band that has crafted their own sound and uses it to the fullest extent of their abilities. The vocalist has a very unique voice, and sounds great. He really has a great voice, and sings pretty much perfect throughout. The guitar and keys are great, and they play some tasty things now and again. The bass and drums are as solid of a rhythm section as they come, and hold the band together nicely. The band never gets flashy with their playing and solos are few and far between. Although this album is not perfect, it's still a fine example of modern Italian progressive rock. Recommended for symphonic lovers and those who like edge to their prog mostly.

Riff nervosi, momenti più pacati, sobri passaggi strumentali, sprazzi heavy, rock d’autore, trame new prog, sperimentazioni ritmiche, testi mai scontati, un cantante di buona personalità, ricordi del pop italiano anni ’70 debitamente rivisitati…..
Un pizzico di “preoccupazione”: che mi sia imbattuto nell’album che aspettavo del 2009?
La granitica “Colla e gesso” ha l’onore di aprire il CD. L’andamento è incalzante e molto rockeggiante con riff di chitarra molto incisivi che rimandano magari anche all’hard rock dei Seventies, ma tradiscono comunque un radicamento convinto alle sonorità del nuovo millennio oppure anche certi momenti della Pfm di “Serendipity”.
Brano senz’altro convincente.
Diversa la traccia successiva, “Senza sale”. Solo dopo una introduzione acustica, il brano esplode con intrecci suggestivi tra assoli di chitarra e tastiere vintage, ben sostenute dalla duttile voce di Giorgio Mele, che nel finale viene ulteriormente distorta ed enfatizzata per portare poi ad un crescendo conclusivo veramente azzeccato.  

Splendida anche la “non-cover” “Non è festa” che omaggia la Premiata, ma che possiede la sfrontatezza e la capacità di sorprendere che può avere solo un brano originale quale in effetti è la composizione.
Le due anime della band (quella intimista e quella heavy) cozzano anche in “L’uomo che torna”.
Delicati arpeggi di chitarra ed un canto soffuso vengono ben presto imbrigliati e sostituiti da una esuberanza sonora evidente e per certi versi “straniante” (ancora la voce distorta…) e poi incanalati di nuovo in “passaggi” (appunto…) più soft.  

Ormai lo stupore è divenuto ammirazione.
“Godo” è uno schiaffo ben assestato, ma per nulla doloroso: teso, tagliente (anche nel testo..), ma pure intensamente lirico. Le famose 2 ( e più) anime della band.
Il sesto brano (inizialmente pubblicato su internet l’8 febbraio 2009) è “Il sogno del fotografo”. Stavolta mi convincono meno sia il testo che il cantato, mentre sempre pregevoli i guizzi strumentali con ritmiche irregolari ed un bel solo di tastiere nel finale pirotecnico.
Riff brusco di chitarra ed un ritmo spezzettato sono le travi portanti di “Questo” , altro brano riuscitissimo.
Chiude un album che necessita ascolti a più riprese e a vari livelli, “Manifesto” ancora su ottimi standard qualitativi.  

Trovo piuttosto pertinente l’accostamento con i Deep Purple, il cui fantasma buono aleggia spesso nelle composizioni del gruppo meneghino, ma assieme a molto molto altro.
Tornando all’entusiasmo iniziale, non posso che confermare la bontà di “Passaggi” ed invitare all’acquisto di questo CD che, dulcis in fundo, dispone di una confezione di pregio assoluto. Il che non guasta.

Well, yes and no. I think the answer depends on how you stand with regard to Italian progressive rock. Italian progressive rock has its own distinctive soundscape, its own texture, so much so that many authorities assign it its own sub-genre in progressive rock – the so-called "rock progressive italiano". And you don't get much more Italian than Passaggi, Filoritmia's second album. Mind you, if you are a fan of the Italian genre, then you may well already have heard the album because, true to their internet courtship, the band have been releasing, free, one track from it each month since last October. It's extraordinary, isn't it, how some artists embrace the net, seeming quite content to seemingly give away their intellectual property, yet presumably still finding their music making endeavours worthwhile, while others just moan that it's destroying their livelihoods.

Anyway, back to the music, which is very Italian progressive rock. It is sung completely in Italian, except for "Non è Festa", which is, in effect, an instrumental. I would say that Passaggi is guitar driven – at times it sounds like a straight rock record – but just when you think that it is descending into banality, out come the keyboards, the Hammond, the piano; out comes a divine sung melody; out come the structural changes that keep you hooked and keep you tuning back in again. It's an appealing sound, without ever really taking off in a major way.

Filoritmia are true followers of their heritage. Their live show has often featured covers of other famous Italian bands' compositions, such as those of Premiata Forneria Marconi (PFM) and Banco del Mutuo Soccorso. On Passaggi, Filoritmia honour that legacy with a reconstructed version of PFM's "Celebration"; hence the pun in the title of "Non è Festa" ("It is not celebration"), which the band shout out towards the end of this fine rendition. Elsewhere the music has a more individual flavour: highlights include the guitar and Hammond combination on "Colla e Gesso" and "Questo", as well as the pretty melodies of "Senza Sale", "L'Uomo Qui Torna". "Questo" has excellent rhythmic qualities to boot and is the pick of a good bunch of compositions.

If you've ever enjoyed pure Italian progressive rock, then you'll enjoy Filoritmia's Passaggi! And if you're not sure, then you can listen to it all absolutely free on the band's excellent website!

Autoproduzione centrata e gustosa, con un package molto bello, la particolarità di questo lavoro è che è stato distribuito on-line sul sito ufficiale dei Filoritmia un po' alla volta, lasciando i fruitori liberi di fare un'offerta. Ogni mese a partite dall'8 Ottobre 2008 veniva regalato un pezzo. Bella idea. Adesso c'è anche il cd completo. La musica dei Filoritmia non è cambiata moltissimo e affonda i propri denti in un hard-rock duro, appunto, graffiante, spigoloso, dai riffoni tra Purple e Sabbath. Ma anche con rimandi non troppo velati alle band anni '70 che contemplavano questo tipo di musica, come Il Rovescio della Medaglia o ancor più Teoremi e Atlantide. Più recentemente possiamo trovare riferimenti a Piedi Nudi. “Colla e Gesso” e “Senza Sale” ne sono gli esempi più lampanti. Bellissime le citazioni di “Non è Festa”, che riprende a grandi linee (di synth) “E' Festa” della PFM e la stravolge, un'altra tarantella rock vista da una luce diversa, un gran bel brano strumentale.

C'è spazio anche per una prog-ballad ingarbugliata come “L'Uomo Che Torna”, in cui la voce di Mele è incisiva, magniloquente e gli intrecci sonori ad alti livelli, con esplosioni centrali di chitarra elettrica e momenti di calma jazzati. I Filoritmia non smentiscono la loro classe, lo smalto che non è andato perso nel tempo. Ancora hard-rock progressivo per “Godo”, molto duro, mentre “Il Sogno del Fotografo” declama intrecci e tempi elaborati in puro prog, ma senza tastiere invadenti e insopportabili. La band ci sa fare e non stra-fa, appunto, non invade spazi sonori inutilmente. Grande brano, probabilmente il migliore dell'album. “Questo” si apre con un riff tagliente, al limite dell'heavy-metal, ma poi la classe della band trasforma il brano in qualcosa di più e non si limita a far “casino”.

Chiude il disco “Manifesto”, altro riffone in apertura e grande sfoggio di venature purpleiane giù per oltre 10 minuti, tra stacchi e rock sanguigno, ventricolare. Si sente che i Filoritmia amano l'hard-rock. Lo interpetrano però a modo loro, in maniera molto significativa, molto vicina al prog italiano del magico decennio Settanta, con eleganza e raffinatezza. E' un graditissimo ritorno questo dei Filoritmia, per fortuna non hanno abbandonato la loro personalissima via.

Il veleno si fa rabbia e l’insofferenza personale si stempera quasi in un atteggiamento di sfida, espressa attraverso l’incidere epico del lungo passaggio strumentale che si compone da diverse linee melodiche e ritmiche che si susseguono l’una all’altra, nessuna pausa né incisi.

È una denuncia, la rivendicazione del valore della musica da parte di chi ha ne ha un profondo rispetto e non vuole più piegarsi alle sole logiche del mercato. La radio, le major, la logica del consumo creano i gusti e li soddisfano. Finisce la ricerca, l’attenzione, l’impegno.

Una sfida a chi si allinea senza avere alcun dubbio.

Poi inizia l’inesorabile movimento strisciante e sotterraneo del pensiero. Le movenze sornione della chitarra in contrappunto agli stacchi e poi al ritmo portante del brano.

È un omaggio alla fantasia, all’immaginazione, che si manifesta a volte sicura e consapevole di sé, a volte al di fuori del controllo di colui che ne subisce l’impeto. In realtà scorre al di sotto di ogni pensiero, di ogni azione per quanto razionale possa essere.

È una risorsa più comune di quanto sembri e non è appannaggio solamente del creatore o del presunto genio artistico.

Pesca nella realtà per creare il miraggio, l’immagine che ha dentro di sé. Un vita dedicata all’immaginazione, immersa nell’illusione per esprimere se stesso attraverso lo strumento della quotidianità.

L’artista crea perché piega la realtà ai propri sogni. La ricerca artistica del fotografo è allo stesso tempo alienazione e sublime ispirazione alla verità oltre l’immagine.

Un sound pacato e pulito per questa rappresentazione, che si esprime però in pattern ritmici abbastanza articolati e motivi melodici non proprio immediati. Il finale è l’affermazione orgogliosa dell’artista che rivendica, o dispera, il proprio ruolo.

La ritmica si ricompone e scorre più decisa, le modulazioni sono sempre composte, i toni rassicuranti.

Niente eccessi, insomma, per l’eroe di “Blow-up”.

Un titolo piuttosto esplicito, così come il tema attorno a cui ruota la composizione: vivere nell’immediatezza. Un attacco poco melodico, piuttosto grintoso, lascia spazio ad un andamento rock, anche questo un po’ frammentato. Poi si inserisce un momento dal ritmo più latino – ma la sonorità è sempre rock – che sembra un po’ incespicare su se stesso, fino al silenzio da cui emergono solo le note del piano e della voce.

Riaccompagnano in un incedere sempre più deciso e i toni si fanno più drammatici, sale la tensione. Chitarra e sezione ritmica spingono verso il vertice, o il fondo.

Nell’ultimo momento l’ambiente si raffredda, un’andatura ritmica sorniona a cui si contrappone una chitarra incattivita e un po’ dissonante.

Alla vita è difficile dare interpretazioni, si vive. Con il senno di poi si cercano le spiegazioni, ma è come se fossero solo l’effetto di un’ulteriore, ironica suggestione. Non ci si allontana mai dal proprio punto di vista.

Allora meglio vivere per quello che la vita ci offre, giorno per giorno.

Un uomo riesce a trovare se stesso, la propria maturità nelle relazioni. Deve uccidere se stesso e rinascere più volte. Le attenzioni di una donna sembrano spesso rivolte da un’altra parte, invece è lì che aspetta, ma il suo desiderio di compiutezza paradossalmente non incontra l’ansia di conquista dell’uomo.

Ha un’importanza fondamentale la dinamica, in cui sonorità tenui e controllate danno vita a linee melodiche ora fredde e cupe, ora solari e aperte, ma il leit motive però è l’inquietudine interiore che si ripete, sempre più incessante. E il graffio della distorsione unita al ritmo ossessivo e scarno ne comunica tutta la fredda implacabilità.

Il finale è un’apertura, quasi catartica. Forse la serenità che nasce dall’equilibrio della maturità. L’uomo che finalmente torna…